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2018-8-21

2017中国?濮院时尚周发布流行趋势

9月15日,以"御领时尚 争锋未来"为主题的2017中国o濮院时尚周暨濮院轻纺城开业典礼在国家级特色小镇--"毛衫时尚小镇"濮院落幕。本届时尚周由中国纺织工业联合会和桐乡市人民政府主办,由濮院羊毛衫市场管委会和濮院镇人民政府承办,由浙江濮院轻纺城开发有限公司协办。 桐乡市人民政府市长王申峰在2017中国o濮院时尚周暨濮院轻纺城开业典礼上致辞表示,此次濮院倾力打造时尚周,是毛衫时尚小镇抢滩时尚前沿、主动转型升级的一次新尝试。希望濮院镇通过时尚周活动,引入更多、更好的时尚产业、时尚经济、时尚趋势,为濮院毛衫产业的发展打造一个崭新的时尚平台。而濮院轻纺城是一个集贸易、展示、电商、物流于一体的大型原材料专业市场,是濮院时尚产业强链、补链的重要一环,相信轻纺城的开业也将为濮院市场的多元化发展开拓新路径,注入新的活力。 本届濮院时尚周具有以下三大亮点:一是国家级特色小镇首次上演"时尚周",新开业的濮院轻纺城为濮院小镇时尚产业发展再添新平台;二是时尚周期间轮番演绎国内外知名品牌的原创服饰,掀起小镇时尚新风潮;三是系列主题活动全方位展示了濮院时尚产业最新发展成果,并为时尚产业未来的发展谋划新路径。 时尚周期间,时尚大秀和流行趋势轮番在濮院轻纺城上演:新澳纺织、浅秋品牌、英国Twins Diverse品牌、Zhang Yuhao品牌、伊芙丽品牌等带来了精彩时尚大秀。同时,时尚周期间还举行了空中濮院oM3无人展厅发布仪式、时尚濮院推介会、时尚色彩融创论坛、旗袍大赛、时尚服饰展、新商业·进化高峰论坛、"乐缘之夜"时尚晚会等一系列主题活动。 引人关注的是,在本届时尚周上,WGSN发布了2018/2019秋冬毛衫针织四大主题趋势,中国流行色协会发布、解读了2018/19毛衫色彩流行趋势,给时尚小镇--濮院带来了最新国际潮流。 WGSM发布2018/2019秋冬毛衫针织主题趋势 时尚周期间,WGSN趋势总监郑绵绵来到了濮院轻纺城,发布了2018/2019秋冬毛衫针织四大主题趋势。WGSN是全球著名的时尚预测权威服务机构,它的订阅服务针对时尚创意业,提供市场顶尖的趋势预测、设计验证众筹和大数据零售分析。 WGSN趋势总监郑绵绵 郑绵绵讲到,当今已经进入了"新众生"新时代,在已知、未知、情感和理智的四个坐标中,2018/19的色彩变化可以分为"同相融","天灵冥","哲思冥"和"幻梦影"四大板块。在各大板块中既有核心色彩,也有相互关联的色系。 主流趋势一:幻梦影幻梦影趋势探索我们对科技和设计的深度着迷,2019年时,我们将超越作为人类的各种局限和束缚,通过科技数码工具达到超人类状态。我们将借助数据和人工智能改善生活,充分享受科技带来的益处和便利,同时也会进一步探究其风险和害处。这种对科技的着迷和恐惧会让我们得以体验所谓的"数字膜拜":增强现实和虚拟现实一方面将颠覆我们所认知的现实世界,同时也会为我们带来消遣、感官刺激和愉悦。 主流趋势势二:同相融同相融主题旨在通过一种全新的街头文化和共享的怀旧情结,连接世界各地民众2019年会见证"跨疆域"文化理念的崛起,越来越多的人对不止一个地方产生归属感, 本土文化也变得越发多元化。尽管国家内部,以及国与国之间的冲突依然存在,全球文化共同体的意识将会超越狭隘的国家或地域概念。此外,随着人们在日益全球化的时代重新思考街头文化,我们将会感受到一种更加多元化的文化、社会和历史,特别是在以年轻人为主导的新兴国家。这种精神将促进"包容式大熔炉"设计的兴起,该趋势宣扬一种"由大家设计、为大家设计"的理念。 主流趋势三:哲思冥哲思冥聚焦知识、人力和闲暇生活的未来走向。人类慢慢进入后工业时代,智慧和创意将成为推动社会发展的核心动力。随着人们不断更新对真理、美、科技、工艺、工作、生活等概念的认识,知识本身以及传播知识的教育体系和方式将在2019年发生质的变化。优质创意和创造所需的时间和耐性将会得到尊重和理解;时尚将会被研习;历史将会被唤醒;设计领域将会迎来复苏和盛世时期。 主流趋势四:天觉灵天觉灵强调本能的力量:内心本能、情绪本能、创意本能。在数据越来越占主导的世界,2019年人们会重新审视并更加信任直觉,本能的力量将逐渐纯熟。全球经济增长放缓,对许多事物的本能反应也将变得长远,通过开发可持续资源,并从自然和其他生物中寻找解决方案。在学习跟随本能的过程中,我们将看到人与自然之间形成的全新共生关系。 郑绵绵的演讲流畅且很系统,见解独特,同时通过大屏幕播放的视频与图片,丰富多彩,给现场的听很强的视觉冲击。 当制造商和供应商与品牌及零售商从相同来源获得一致的意见、情报和灵感,整个创意和产品开发周期的生产力和效率必将显著提升。这就是2017濮院时尚周和濮院轻纺城安排2018/2019趋势演讲的目的。 中国流行色协会解读2018/2019毛衫色彩流行趋势 本届时尚周,时尚色彩融创论坛成功举行。该论坛由中国流行色协会与桐乡市人民政府主办,中国科学技术协会、中国纺织工业联合会、国际流行色委员会指导,桐乡市科学技术协会,桐乡市濮院针织产业园区管委会承办,濮院轻纺城支持。 中国流行色协会副秘书长招霞 论坛上,中国流行色协会副秘书长,色彩总监,国际流行色委员会中国首席代表兼亚洲色彩评估师招霞发布、解读了2018/19毛衫色彩流行趋势。2018/19秋冬色彩流行趋势分为无限流动、保留的、致敬、分解-反构成、增强、奇异金属六个主题。 无限流动这是基于月夜的一组深色,很暗的颜色,但色彩倾向很明确,深暗色中闪烁的光亮。这组深色袪除了神秘的东西,显得单纯、简单、纯净,暖的和冷的浅色点亮了这组色彩。在服装中可以通过图案,镶嵌闪亮饰物或纺织闪烁的线来实现黑暗中点点星光和一道亮光划过的效果,或通过光感面料的色彩渐变来呈现效果。 保留的一组物质色彩,延续以往物质色彩的感觉,更为浅淡、敏感,有非物质色彩的印象,强、弱的明暗对比,微妙的色相和纯度对比。 致敬这是一组民族与迁移融合的色彩,色彩带有渐变的意味,是以往民族民俗色彩的延续,可以看到这些基本色彩的变化,桔色、黄色的粉红意味、粉红的黄色意味、红色的玫红意味、蓝色的青色意味。在这组色彩的运用中,我们看到红与绿的搭配启蒙,成为2019春夏色彩发展的由始。在服装的应用中通过图案的应用展示民族风。 分解-反构成解构后怎样建构,如何形成新鲜的色彩感觉,这是新流行色要考虑的重要问题,特别是这些比较鲜艳的色彩,在此思路下可以比较方便找到色彩组合方法。本组色彩明丽稳重,暖灰色与水绿色为重要色彩。 增强情绪化的色彩,带有诗意,既有微妙柔和的感觉又有对比奢华的印象,色相和冷暖对比为主要方法。与保留的物质色组形成中间偏亮的中性色。在服装的应用中通过刺绣点染体现流光溢彩,金色介入后与非物质蓝绿色彩的结合体现物质色彩的循环与朴素。在这一组,白色应用很细腻,瓷光、溶解,体现稀释的质感效果。 奇异金属这是一组有金属光泽的色彩,在各主题的奇思异想、色彩的左冲右突下,金属色一定不会躲起来的。当然要有好的金属色效果,材质的新鲜感是首要的。科技的发展使得金属成为我们的第二层肌肤,各种有色金属,与我们的肤质形成对比,显示出性感状态。 招霞在进行了一系列的分析后总结:2018/19的色彩流行趋势是名度的强烈对比渐次取代色纯度的对比;金属色成为重要的对比色彩;中性色在中高明度为重要色彩;灰色、中性色仍 是各国的重点。 有关负责人表示,未来,国际流行趋势、时尚色彩将更多地走进桐乡濮院,推动本地设计、品牌、人才培养工作的开展与提升,引领企业的时尚转型,助力濮院时尚小镇和桐乡民生经济的建设。

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2018-10

麦肯锡最新报告称:服装生产回流欧洲

麦肯锡咨询公司(Mckinsey& Companys)日前公布的一项研究“Is apparel manufacturing backing home?”显示:服装生产正快速回流到欧洲。 麦肯锡这项研究的合作方为德国亚琛工业大学皮毛纺织技术研究所(Institut für Textiltechnik of RWTH Aachen University)和亚琛数字能力中心(Digital Capability Center Aachen)。 过去十年间,廉价劳动力促使中国和东南亚成为服装行业的主要生产基地。但这一现状如今正在改变,加上运输和进出口费用,土耳其的牛仔服生产成本比中国低了3%,在墨西哥生产的成本比中国低了12%。麦肯锡专家 Karl-Hendrik Magnus 表示:“对于一些低成本生产的服装而言,在欧洲或北美就近生产更重要。” 不过,Karl-Hendrik Magnus 指出,服装生产回归欧洲的最大原因还在于物流运输的时间。更短的运输时间让时尚公司能更快地应对趋势作出调整。通常,东南亚生产的服装运达西方市场需要30天的时间,而土耳其到德国的时间仅需3~6天。 麦肯锡高级合伙人 Achim Berg 表示,在以 Instagram 等社交媒体为主的时代,更快的反应能力是时尚公司保持竞争力的“必要条件。消费者为了一件新款服装等上一年半载的时间早已是过去式。现在的时尚公司必须拥有灵活的组织架构,这样才不会错过 Instagram 上的新鲜资讯,也不会出现商品供大于求的情况。” 据报道,麦肯锡今年3月发布的研究报告指出,时尚行业中的“赢家”和“输家”之间最重要的一个区别就在于:前者在产品设计的早期就重视结合消费者的观点和建议,此后一件商品从设计到上架销售只需几周时间,极大提高了效率。据悉,行业“赢家”的产品交付周期在6~8周以内;而市场上的大多数公司的交付周期在40周以上。 “自动化技术”是推动生产回归欧洲的另一重要影响因素。目前的服装生产已部分采用了自动化技术,如激光切割等。未来十年,自动化能节省40~70%的生产时间,促使生产成本的进一步降低。这就意味着,生产一条基本款牛仔裤的时间会从现在的36分钟减少至11分钟。 麦肯锡2017年9月发布的一份研究报告就指出,服装生产商即将迎来全面的数字化变革。但美国运动品牌 Under Armour 供应链主管 Colin Browne 给予了不同的看法:服装生产行业并没有(至少目前没有)朝着全自动化和本地采购方向发展。未来十年或更久的时间内,“将是借助 AI 和自动化技术在低成本国家生产的模式。” 自动化生产的另一项优势在于:精准的制图和切割能减少原料浪费,提升生产流程的可持续性。服装行业的多数专家认为,到2025年,可持续性会成为消费者购买服装的重要决策因素。 “Is apparel manufacturing backing home?”报告的联合作者 Saskia Hedrich 表示:“自动化生产过程使用更少的水、能源和化学物质。临近采购还减少了运输距离,也更环保。此外,就近采购让更多的按需成产成为可能,降低了库存积压的风险。”(摘自:亚洲纺织联盟)

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2018-10

意大利的品牌Naìda亮相2018江南国际儿童时装周

本着“坚持对潮流的探索,实践对美好的追求”的精神,2018江南国际儿童时装周融入众多创新精神。10月21日,来自意大利的品牌Naìda亮相时装周,带来摩快感的童装,闪耀常熟。归功于品牌创始人Antonio Boccia在时尚行业的成功经验, 童装品牌Naìda在过去20多年一直在呈现出独有的风格和优雅。Naìda目前在市场上提供了从三岁到青少年的系列产品。此次,Naìda来到2018江南国际儿童时装周,一方面体现了双方共同促进童装行业发展的使命,另一方面也体现了Naìda的美学视角与常熟的时尚文化气息产生的一次共鸣。Naìda的哲学是基于独特的色彩组合,独特的和原创的风格,激发和表达真正的意大利工匠精神。本季服饰用色大胆,以经典黑白、藏青颜色为主基调,玫红、亮片色为辅助来诠释整个系列。独特的剪裁工艺结合奇思妙想的图案,为单品带来时尚摩登感。同时亮相的童装也加入拼接工艺,将字母、爱心、高跟鞋等等相关元素融入单品当中,给孩童增加更多乐趣。在色彩搭配上,黑白是最简单、最纯粹的颜色,配合各种活泼、精美的图案,成就经典与时尚。亮片系列利用撞色形成视觉冲击力,更加能给人带来奇妙的感官享受,同时能显现出儿童的活力。Naìda是100%的意大利制造,创始,创造力,专注于产品质量和面料的研究是Naìda成功的关键。此次发布会不只着眼于时装设计,通过服装面料与材质的碰撞,思考以儿童服装为载体,融入儿童生活、学习的各种场景,满足儿童跟多层次的需求。 Naìda全球市场总监Guglielmo Maglio表示,Naìda与其他童装不同的地方在于它的设它用自己的独特创意设计和实力为心怀憧憬的孩子们编织了一个缤纷、快乐、有趣的时尚梦想。本届时装周不仅是品牌展示的绝佳平台,更是多品牌互动交流的重要场所。时尚让我们破茧而出,用自然流露出的随性,2018江南国际儿童时装周重新定义着儿童时尚的独特魅力。(摘自:中国服装网)

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2018-9

2018上海针博会刮起大朗旋风!

9月28日,“大朗毛织推介会暨毛织网•黄刚20/21SS中国花式纱线流行趋势发布会”在上海国家会展中心顺利举行,大朗借助中针展这一国家级专业展会平台,推介大朗毛织,进一步提高了“大朗毛织”区域品牌的影响力,在上海针博会上刮起了大朗毛织的时尚旋风。中国纺织工业联合会副会长、中国针织工业协会会长杨纪朝,中纺联市场部副主任、中国针织工业协会副会长瞿静,中国针织工业协会副会长、花式纱色纱分会会长史可杰,大朗镇人大副主席叶建华等领导出席了本次活动。这是今年大朗毛衣“国内行”的首站活动。自2014年开始,大朗已连续四年在国内重点城市策划举办10多站大朗毛衣“国内行”活动,累计向数万家的目标市场客商推广大朗毛织的有关情况, 取得了显著成效。活动期间,大朗镇人大副主席叶建华介绍了大朗毛织产业的整体情况和第十七届“织交会”的筹备情况。据介绍,大朗是一个举世瞩目的地方,全球四台散裂中子源大科学装置,其中一台就在大朗。大朗是一个蒸蒸日上的地方,位居全国千强镇第39位。大朗更是一个充满神奇的地方,全镇不产一根羊毛,却缔造了以大朗为中心的产业集群,每年生产8亿件毛衣,温暖了全世界。大朗还是中国最大的针织用纱交易中心和时尚中心,纱线年交易额超过300亿元,流通纱线超2000种,在大朗纱线市场,各种花式纱的时尚元素恣意绽放。近年来,大朗坚持实施创新驱动战略和城市品质提升计划,把大朗打造成为广东首个彩色之城,正计划打造国际级的大科学装置重镇。第十七届中国(大朗)国际毛织产品交易会以“魅力•新织城”为主题,将于11月3日—5日在东莞大朗举行,展览面积超过20万平方米,展位数近2000个,目前招展工作已基本完成。首设新型纱线展区和纺织纱线专区。新型纱线展区,将展示纱线行业的最新的技术、产品以及其应用开发现状,传递国内外最新的流行趋势。纺织纱线专区即通过整合大朗的优质纱线资源,帮助企业更便捷和集中掌握行业发展趋势,了解最新纱线款式,实现展商与买家、企业与市场的高精准对接。打造多个国家级展区和行业活动。为进一步强化大朗“织交会”发现趋势引领潮流的作用,本届“织交会”还将继续和中国流行色协会、宁波慈星股份有限公司合作打造原创设计区和大朗毛织智造馆,展出当前最新的毛织设计和流行趋势情况以及一系列毛织业最新最先进的智能设备、软件,为当前纺织产业升级发展探索方向。同时,中国(大朗)网上设计大赛、中国(大朗)毛织服装设计大赛、中国(大朗)流行趋势动态发布等专项活动将继续举办。“织交会”期间,大朗还将承办“2018年度全国毛纺织产业集群工作交流会”,届时将有30多个产业集群的负责人齐聚大朗,共谋行业发展大计。今年3月,中国针织工业协会成立了与大朗针织纱线企业为主体的花式纱色纱分会,与大朗毛织管委会签订了战略合作协议,并把分会秘书处设在大朗。在本次活动上,中针协花式纱色纱分会举行了授牌仪式。▲中针协副会长、花式纱分会会长史可杰总结分会一年来的工作情况▲中针协副会长瞿静为新加入副会长单位颁发牌匾▲昕升、莱力、优美、信诺4家企业荣获“中国花式纱流行趋势时尚推动奖”期间,广东省十佳服装设计师、大朗的黄刚老师,联合昕升、莱力、优美、信诺4家行业优势企业发布了20/21SS中国花式纱线流行趋势,本场发布会以“科技+针织”为主题,运用当前市场上先进的超细纱线和18针电脑横机,充分展示了春夏针织服饰的轻盈、透气和时尚感,同时也体现了大朗毛织“四季可穿”的时尚特性。 (摘自:大朗纺织)

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2018-9

奚梦瑶内搭一身黑,戴墨镜扮酷,实力演绎胸以下全是腿

奚梦瑶是国际超模,在维密秀上的一摔也是吸引了很多关注度,一时间舆论四起,不过这次参加维密面试却是拿到了免试资格。不过撇开这些,奚梦瑶的衣品身材都是不错的。最近时装周的活动非常火热,奚梦瑶此次也是到达了巴黎,参加时装周,实力演绎什么叫胸以下全是腿,简直就是腿精。奚梦瑶此次的穿搭非常简约风,内搭选择黑色低胸T恤,性感十足。裤子也是选择了黑色的打底裤,戴上墨镜扮酷,一身黑真是酷劲十足呢,腿也是长到屏幕装不下了。搭配一件黑白格衬衫,下摆系蝴蝶结,休闲又活泼,配上黑色皮质项链,非常有个性。奚梦瑶也不是第一次演绎一身黑的私服look了,这一套私服也是黑色的搭配,上身一件露胃装大秀小腹,这腹肌马甲线更是令人羡慕,下身搭配黑色热裤,长腿十分养眼。奚梦瑶本身皮肤白皙,穿上衬肤色的朱红色更是白的发光,一件朱红色吊带,性感却不低俗,满满的高级感,下身搭配黑色牛仔裤,不露腿也能秀美腿!墨镜是奚梦瑶私服必备的单品,凹造型神器啊!这次奚梦瑶选择了T恤搭配短裤,不过T恤却是荧光黄色,不是一般人能驾驭的,还好奚梦瑶皮肤白皙,完美驾驭了。这一套私服也是小编很喜欢的一套,休闲嘻哈的风格对于超模来说自然不是什么问题,一件黑色露胃装搭配灰色破洞阔腿裤,好身材一览无余,搭配黑色帽子更是休闲。奚梦瑶的好身材和白皮肤在高清镜头之下也经住了考验,一件黑色吊带内搭,搭配破洞牛仔外套更是帅气有个性,毛边热裤凸显了大长腿,即使穿平底鞋也是腿长两米。这一套搭配也是衣品满分,一件黑色露肩卫衣,秀出肩部线条又很有休闲范,搭配灰色牛仔短裤,高腰的设计让人轻松拥有大长腿,娇小的妹子照样能驾驭!(摘自:搜狐时尚)

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2018-9

国内服饰品牌意识觉醒 首谈“女性主义”的是玛丝菲尔

新一代消费者对品牌价值观有着更高的期待,国内服饰品牌的崛起也令它们开始拥有探讨公开议题的底气。不久前,运动品牌Nike由于在最新的广告中选择极具争议的国家橄榄球联盟NFL球员Colin Kaepernick作为代言人而一度陷入舆论危机。但令人没有想到的是,广告发布刺激Nike线上销售额大涨31%,有分析人士认为这一广告在某种程度上促进了社会意识的提升。从去年Gucci表态支持反枪支游行,多个奢侈品牌宣布放弃使用皮草,时装秀场出现各式口号T恤,再到Nike的宣传广告,品牌坚持中庸形象的时代已经过去,千禧一代对有明确价值观的品牌好感度越来越高。随着#MeToo运动在全球的兴起,女性主义也成为热度最高的话题之一。所涉及的讨论不仅是女性作为受害者的权益问题,还延伸至女性自我认同、女性特质、价值实现等更多方面,鼓励女性接纳自身并获得更好的生活。近几个月以来,女性主义话题借由一系列社会事件终于也在国内的舆论场开始发酵,并为开启女性主义这一议题的公开讨论提供了良机。事实上,从2016年开始,一些美妆品牌最先开始聚焦中国女性身份和权益问题,其中以SK-II的“相亲角”广告最为典型。此后越来越多美妆品牌开始关注当代女性生活,探讨的话题范围也越来越广,涉及女性年龄压力、自我犒赏文化等多个维度。不过在女性主义这一议题上,服饰品牌似乎一直都落后。类似于Chanel在1920年代以中性设计思维重定义女性时装,Yves Saint Laurent以Le Smoking为女性特质注入中性意识等解放运动在当今的时装界中已经越来越罕见。Phoebe Philo离任Celine也被认为是今年时装界最大的损失,消费者再次失去一名以女性思维、专为女性设计衣服的设计师。直到去年,法国奢侈品牌Dior才迎来品牌70年以来首位女性创意总监Maria Grazia Chiuri,后者也顺势为品牌带来女性主义的新概念,立即吸引了大量意识觉醒的年轻女性消费者。国内服饰品牌鉴于其特殊的市场处境,在公共议题的讨论上则更为犹豫踟蹰。一方面,不少国内服饰品牌以批发业务起家,注重卖货但品牌意识匮乏,还未意识到通过讲述品牌故事、传递品牌价值观,从而与消费者形成对话的重要性。另一方面,全球奢侈品牌和快时尚进入中国市场,使得不少国内服饰品牌陷入业绩泥潭,而无暇顾及品牌价值观的塑造。但这一缺失却令国内服饰品牌陷入死循环,因为价值观的塑造虽然需要投入更多的时间与精力,却恰恰是培养品牌忠诚度的核心纽带。随着国内服饰品牌的崛起,一些国内服饰品牌开始意识到品牌价值观打造的重要性,更有自信地主动开启话题讨论。目前市场上初步涉及的话题包括可持续发展、年轻文化、民族意识,而最先抓住“女性主义”这一话题并正式展开讨论的是成立25周年的中国最成功当代女装品牌玛丝菲尔Marisfrolg(以下简称玛丝菲尔)。有分析认为,普通品牌和宗教型品牌的差别在于,你有没有输出一种价值观得到消费者认可并深信不疑,这种价值观在很大程度上可以凌驾于产品本身之上,或根本不受产品限制。在过去的很长一段时间内,玛丝菲尔花了很长的时间专注产品,但是对于目前的品牌而言,单纯对于产品的追求已无法满足新的战略方向,因此玛丝菲尔正越来越关注女性消费者的精神需求。在玛丝菲尔最新的WO MEN · WOMEN推广活动中,这个深圳服饰品牌终于代表国内服饰品牌触及到女性消费者最关切也最根本的身份认同问题。该推广活动的主题WO MEN · WOMEN将英文中“WOMEN”一词分为两个层次进行解读。玛丝菲尔认为,这个单词不仅是“女性”的意思,将该单词分解恰好是“我们”的拼音。这也将探讨直接引向女性如何认识“自我”的问题。活动文案在开始即抛出一系列问题,“身为女性,有时我们也好奇:每个时代赋予女性的定义与标准是什么?那些对自我与未来的迷茫,是否只能自己承担?年龄对我们而言是一份恩赐,还是某种负担?而女性之间的扶持与理解,是个案还是无处不在?终究,性别是一种优势,还是一种限制?”区别于时尚品牌单向的传统推广方式,玛丝菲尔选择跳脱出品牌的身份,联合媒体平台进行更加丰富的内容生产。在与国内综合性主流媒体《周末画报》及全球创意影像平台NOWNESS的最新合作的时装大片和视频短片中,玛丝菲尔邀请多个年龄层、多种职业的八位杰出女性进行对话,旨在探讨女性与时代的关系。通过四组拍摄对象,该专题将女性主义这一抽象话题具象化为四个维度。90后演员苗苗和80后编剧游晓颖分别通过身体和文字讲述故事,代表女性多样的表达方式。80后摄影师罗洋和00后模特赵佳丽分别活在镜头的两端,代表女性观察世界的不同途径。80后导演何文超和90后演员李梦截然不同的性格,代表着女性的不同处世姿态。 60后舞蹈家辛丽丽 和80后舞蹈家朱洁静,在不同的年龄阶段拥有对事业的同一种热爱,代表着女性在追求自我价值的共性。四组人物的图像既剖析出女性在探索自我身份与价值的道路中的特性,也体现出共性,呈现出迭代女性之间包含个性碰撞又有共性融合的关系。有分析人士认为,能够对女性主义进行这样的剖析,不仅标志着国内服饰品牌迈出的一大步,也对中国社会当前女性主义讨论的丰富化极为有益。事实上,“时代更迭、年龄代沟、老化淘汰”,这些议题不仅在时装领域总是被反复探讨,在女性议题的世界里实践已久。玛丝菲尔此次提出“WO MEN·WOMEN”话题,是一个试图带给女性解答,也从女性身上寻找答案的过程。美国女性主义者Gloria Steinem曾表示,“并不存在某一代能教导另一代人更多或更少这回事,不同辈的人能从彼此身上学到的和给予的一样多。”不同年龄、不同背景的8位女性既可以演绎同一件衣服,又保持各自的风格,虽身处于不同的年龄,但拥有同样的追求。从商业的角度上讲,能够了解女性消费者心理,征服女性消费者心智,也就站在了市场中更有利的位置。随着“她经济”的兴起,女性消费者成为各品牌和电商争夺的关键。根据京东大数据,中国内地的女性经济市场规模近2.5万亿。女性经济市场容量至少在5万亿元以上。这一现象的背景时,越来越多女性拥有独立的收入来源。在当前的自我犒赏文化刺激下,女性的消费意愿更加强烈,这其中蕴含着巨大的市场机会。这或许也是玛丝菲尔此次决心将“WO MEN·WOMEN”主题向全国进行渗透的原因之一。值得关注的是,玛丝菲尔还将这一主题推广从线上带到了线下。自9月25日起,玛丝菲尔已启动在全国进行为期4个月的女性影像文化巡展,先后横跨北京、福州、上海、杭州、成都、深圳、南京和青岛8个城市。展览延续了线上的讨论主题,在现场设置五个区域,分别以女性动态影像故事、平面视觉、互动装置、服装展示多种形式进一步深入讨论当代女性主义在中国的表现。此外,玛丝菲尔也将联合生活方式杂志KINFOLK举办线下VIP女性分享会,邀请季未燃、陈苍苍、周源远、赵大侬侬、倪一宁、蔡舒婕、Ladynn等多位KOL和品牌VIP进行名为“我们之 此时此刻”的分享会,讨论处于不同年龄层的女性对于生活的多种看法与处理方式。同时,现场还将同步发布玛丝菲尔2018冬季系列单品。从商业的角度上讲,能够了解女性消费者心理,征服女性消费者心智,也就站在了市场中更有利的位置。从大辐射范围的线上推广,到限时线下展览,再到高质量的小型分享会,玛丝菲尔在营销范围与层次上的细致考量也从侧面反映出国内服饰品牌在市场推广上的进步。换言之,如今国内服饰品牌不仅开始意识到“讲故事”的重要性,也更加关注到操作层面的“如何讲好故事”。公开资料显示,2015年玛丝菲尔在高端女装市场的综合占有率为1.31%,全国排名第一。母公司还拥有Marisfrolg.SU、ZHUCHONGYUN高端设计师品牌、AUM女装品牌、设计师集合店MDC、高端男装MJU:T,以及于2014年收购的意大利高端女装品牌Krizia。据时尚头条网数据显示,玛丝菲尔时装股份司已进入30亿俱乐部,目前在全国中高端商场共开设900多家门店。不是所有的品牌都需要年轻化,但所有品牌都应该与特定消费群体保持对话。在国内服饰品牌第一梯队中,尽管玛丝菲尔不是最早宣布进行品牌转型的品牌,却通过女性主义的特别切口抢占了先机,迅速拉近了其与女性消费者的距离,而这一标签也将成为品牌未来发展方向的基础。这为国内服饰行业带来的启示或许是,一旦品牌关注消费者的需求,找到未被满足的需求,就不存在进入市场早晚的问题。但同时,市场的残酷之处也在于,消费者永远对第一个“吃螃蟹”的品牌印象最深。(摘自:时尚头条网 Drizzie)

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2018-9

2019春夏纽约时装周,窥探流行趋势!

2019春夏纽约时装周已悄然落幕,从最具话题性的设计师到最具“卖点”的T台场景,从最具色彩冲击力的服装到最奇思妙想的设计力量,留给我们很多关于明年流行的猜想!Marc Jacobs 莫杰 (Marc Jacobs) 这一季采用了比较夸张的设计手法,缤纷耀眼的糖果色,超大的廓形,还有夸张的荷叶边坠饰,带有浪漫色彩,同时又摩登复古。 这种华丽乖张的设计,将上世纪的复古奢华风融入到自己的设计中,带来不一样的艳丽奢华享受。除了过于夸张的轮廓以及看似浮夸的荷叶边装饰,最瞩目的还是颜色给我们的视觉冲击。 这种糖果色的复古小手袋真的很小公举了!Tory Burch Tory Burch 2019春夏大秀是在纽约古柏惠特博物馆户外庭园举行,模特于绿叶丰盈的神秘花园中穿梭,大自然间草木葱郁的愉悦生机让人倍感悠闲。 本季的设计灵感来自于Tory Burch的父母Buddy Robinson和Reva Robinson二人的旅行经历。简约的廓形,蓬松的造型,剪裁合身的成衣与清爽的衬衫,源于Tory父亲对于定制服饰的偏爱。意想不到的层次增添了悠闲感与旅行的魅力。 Delpozo Delpozo 2019春夏系列依旧为我们带来春天花园的浪漫景象——几何线条与建筑感廓形配以清新自然的色调娇俏却不媚俗,设计师Josep Font钟爱的花卉元素也贯穿全场,花瓣元素的头饰与花卉印花都显现出春天万物生长的无限魅力。 Delpozo 一直都是时装周里我个人觉得必看的品牌之一,2019春夏系列灵感来源依旧受到花卉造型的影响,线条干净结构立体,配色方面也保留了一贯的清淡素雅,少女得落落大方。 中国品牌聚集纽约,原创设计飞速崛起!波司登 2018年9月12日上午9点,波司登品牌正式亮相纽约时装周,在主会场Gallery I at Spring Studios走秀。邓文迪、鹰眼Jeremy Renner,还有时尚达人Olivia Palermo、Danielle Bernstein 、Adrianne Ho和Leandra Medine以及韩火火等名人明星亮相头排看秀,个个重量级,还有平时极少参加发布活动的安妮海瑟薇 (Anne Hathaway) 都来看秀了! 这张照片被纽约时装周评为「最贵」合照! 42年以来,波司登一直专注于羽绒服的研发,在实用性和保暖性的基础上,不断对时尚感提出要求。今年波司登(BOSIDENG)在纽约时装周的春夏大秀如约而至,“牖”这一个字作为灵感来源,借用中国传统水墨古画中的超然之势,倡导尊重自然,遵从内心的回归。 各种中国古典图案和攀岩元素碰撞出传统与现代的唯美,在这个国际性的舞台上,传递着我们引以为傲的东方之美! 看完这场秀,小菜不得不感慨一下——确实已经到了国货崛起的时代了!天猫中国日 应该还有很多人记得,今年2月份纽约时装周上,李宁掀起的那股“国潮”风暴吧?当时李宁的“悟道”系列在走秀完仅 1 分钟,1000 多双秀款球鞋就在天猫上售罄。 这一次,天猫再次带队,联合 CFDA 一起,遴选出了 JNBY、Particle Fever 以及 Angel Chen,成为本季“天猫中国日”的主角。Particle Fever 在当天的“天猫中国日”秀场上,Particle Fever 组建了一支“PF全能运动队”率先登场。 它把纽约时装周的秀场,想象成是一个现实中的运动场。在这个运动场里,融合进了艺术装置与训练器材,混杂着喊叫声、喘息声和器械撞击声的音乐节奏。JNBY 这次JNBY带来的是Unlimited无界限的主题。 它着重强调了单品的功能与设计细节之外的组合形态,并在穿着体验的舒适度之上,放大了服装单品赋予场景的实用性。 为了彰显自己品牌基因里有的那种打破传统规则、跨越年龄和性别的一面,JNBY 还特别邀请到“特斯拉太后” Maye Musk 这位传奇超模前来压轴。Angel Chen 虽然早已蜚声国际,但也是第一次登上纽约时装周。 在 Angel Chen 的品牌表达里,它从清朝时期称霸太平洋的女海盗清夫人那里找到灵感,并融汇了明清年间中国元素及海上文化。 然后在印花上,重点采用单一色彩图腾,并且将锦鲤、中国龙纹与海盗船以藏宝图的形式,结合拼贴艺术进行呈现。

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【纽约时装周】下个春夏,时髦精的全身都是重点

Calvin Klein 205W39NYC 上一季的纽约时装周,品牌创意总监Raf Simons把艺术家安迪·沃霍尔的作品、美国恐怖电影等美国元素融入品牌高级成衣线Calvin Klein 205W39NYC春夏系列的设计。这一季,Raf Simons又把经典美国电影《大白鲨》和《毕业生》作为该系列最新设计的灵感来源。 所以我们看到不少模特的头发和身体都还滴着水,仿佛刚从海里逃生成功。系列中还有印着《大白鲨》海报的背心或T恤,鲨鱼头上印着大大的“cK”字母。《毕业生》在服装上的体现则更加直接。几件oversize外套看起来就像毕业礼服,模特们更是直接带上了毕业帽开始走秀。 如果说前几天Ralph Lauren的五十周年大秀是对美式摩登优雅的展示,那么Calvin Klein 205W39NYC的最新系列便是Raf Simons对美国流行文化的又一次诠释。 Coach 1941 Coach 1941最新系列延续了之前几季的特质,有些都市风格,但骨子里却是不羁。因此看似常规的皮革外套露出了里面的花边衬衫,看似可爱的卫衣搭配了层层叠叠的纱裙,优雅的蕾丝边真丝吊带裙下踩着潇洒的麂皮靴子。最新系列试图维持品牌这几季以来给人留下的印象:有点酷,有点离经叛道。 不同于秋季系列几乎一暗到底的色彩搭配,新一季春夏系列中纱裙和真丝吊带裙这些材料轻薄的单品中出现了白色、粉色这类明度高的颜色,看起来更加轻快。而且不光是包袋延续了秋冬系列中的吊穗元素,现在连外套和靴子上也都是皮革流苏。随性的因子在品牌设计中流动,看起来比上个春季系列更加潇洒。 但不得不说的是,一直在玩潇洒不羁的Coach 1941好像没有太多的变化,而是不断在同样的理念中改变一些细节,因此将最近几季的服装摆到一块儿时,还是有些新旧难辨。 Anna Sui 如果要用一个词语来概括Anna Sui的2019春季女装系列,那会是“奇想”。这场最新的时装秀建造了一个奇想世界,或者说这个系列是在重现设计师Anna Sui本人的梦境。加州圣卡塔丽娜岛一家赌场的海下景观瓷砖、英国一幢墙壁和天花板全部由贝壳装饰的小屋、背景为古代巴格达的1955年老电影,这些都是Anna Sui本季的灵感来源。 在这些奇思妙想碰撞中设计出的Anna Sui最新系列里,出现了各类品种的花朵、贝壳、海螺和棕榈树图案,色彩鲜明却又不过分活泼,复古中有恰到好处的浪漫,看起来十分适合那些爱做梦的女孩或女人们。 本季Anna Sui采用不少清透飘逸的面料,衣角和裙边随着模特的步伐摇动,把服装因华丽可能造成的厚重感恰好抵消。穿着它们,好像可以短暂逃离喧嚣,好像可以去奇幻世界探险。 Hugo Boss 本季的Hugo Boss是品牌在设计师Jason Wu离任后发布的第一个系列。同时,这也是品牌第一次男女合并时装秀。 换了设计师的Hugo Boss仍旧延续了品牌沉稳、优雅的设计风格。新任设计师Ingo Wilts选择了十分简单的色彩搭配,橡皮粉、天空蓝、白色、湖蓝色等颜色是新系列绝对的主角。 这也是Boss难得在运动风格上进行尝试的一个系列。有运动感的搭扣凉鞋、系带运动裤、健身手提包等都是以前的Boss系列中很不多见的单品。随着运动装在全球范围内的流行达到一个高点,Boss也开始往这个大势潮流方向迈进一步。 (摘自:界面新闻)

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秦岚现身香港化妆品活动,美貌藏不住,瘦成纸片人!

秦岚来香港了!没有错,为了某某化妆品的宣传,秦岚特意跑来香港,身穿漂亮的礼服,十分博眼球,穿的这么迷人,看的网友十分羡慕。就连明星阿sa都夸赞秦岚美呢。这回富察皇后秦岚,依然温文而婉,穿上现代的裙子,露出苗条身材与白皙肌肤,我服了!这是秦岚没有错!看到她的苗条身材,真心佩服,为了角色需要,秦岚也是大费心思,将自己身材锻炼的如此完美,看的网友满心羡慕。秦岚身穿黑色连衣裙,性感的上半身设计,一眼人都不敢尝试,恐怕自己撞衫会难堪,真是难为秦岚了。秦岚的裙子,领口略微心机,小小漏洞的设计,让人们目不转睛,这么性感,是在勾引谁?同时裙摆拖地,有不丢失优雅。秦岚的气质,都是穿出来的,皮肤保养的如此完美,难怪化妆品品牌会想起秦岚,凭借着《延禧攻略》,瞬间洗白了当年的知画,让秦岚的演绎事业一帆风顺啊。秦岚的毛衣也很有特色,深v领口超级性感,搭配一条超短热裤,毛边的设计,穿起来更加洋气,让人们爱不释手。秦岚的不规则衬衫,穿出了活泼气质,同时搭配一条蓝色牛仔裤,宽松的哈伦风格,让秦岚完全不显胖。秦岚瘦下来之后,更是敢穿了,白色衬衫搭配蓝色牛仔裤,烂大街的打扮,却因为自己的魅力,成功抢镜,倍受大家喜欢。(摘自:搜狐时尚)

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利郎男装四大改革瞄准新生代市场

在过去,消费者一听到利郎男装,多半会想到黑白、简约、稳重、高档等固有化印象。很早就被贴上“商务休闲”标签的利郎,也因其闽南人骨髓里“低调内敛”的个性,以其“品质”打动人心的经营理念,在近年商业品牌升级的浪潮中稍显得有些“沉默”。事实上,作为中国男装先行者的利郎,早已发生了翻天覆地的变化。近日,由权威品牌评价机构Asiabrand发起,中国亚洲经济发展协会、中国文化产业协会、一带一路总商会、香港国际投资总会、亚太卫视和澳门商报等单位共同主办的“第13届亚洲品牌盛典”中,利郎揽获了“中国服装创新品牌价值100强”和“2018港股品牌价值100强”双项大奖。亚洲品牌盛典,素有亚洲品牌界“年度奥斯卡”的美誉,是诠释亚洲品牌价值、塑造亚洲品牌国际形象的最佳舞台。利郎能从国际众多品牌中脱颖而出,足以证明其拥有良好的影响力、出色的产品创新力和强大的市场认可度。作为民族男装品牌的先行者,利郎深耕男装市场31年。以消费者的个性需求为准绳,适时调整发展策略,从产品升级到战略布局,强势出击精准发力。推出针对20—35岁消费群体的轻时尚LESS IS MORE系列;开辟鞋类生产线,打造包括内衣、袜子、挂饰在内的全品类矩阵;还是引进黑科技,开辟独树一帜的“爽滑”面料;吸引全球顶尖设计师加盟,融入更多时尚潮流元素;抑或是体验场景进化下,店铺装修风格的置换。这个老牌男装企业,始终不断给消费者带来多重惊喜。黑科技加盟 助力产品新体验不同于其他品牌的产品,利郎聚焦新生代消费人群,强势推出轻时尚LESS IS MORE系列单品,以独特的IP定位避免同质化的竞争现象,抢占年轻时尚男装消费市场。今年秋季,利郎推出全新单品“1s单手速脱爽滑T恤”。超细莫代尔混纺弹性纤维面料,精选欧洲灌木林制成木质浆液,混纺环保工艺处理,重新组织内部纤维结构,在保证穿着干爽有型的同时,更赋予了新时代消费者“慵懒”的个性追求。纯天然植物纤维材料,拥有着比普通棉织面料更优秀的爽滑柔软触感,敏感性肌肤人群也能适用。利郎借此传递出一种时尚新主张:让穿衣成为更高级的享受。除了高科技材料的使用,该T恤更兼顾简约时尚的塑造。优质垂悬感,抗皱且不起球,以“重神不重形”的设计理念,帮助男士完成“进退得当”的时尚演绎。最值得一提的是,无论拿起穿上,还是顺势脱下,单手都仅需“1秒”的时间。这些黑科技IP的改良应用,仰仗于利郎产业链条的深耕。作为拥有全国前沿的面料研发中心和国家级的面料测试中心的利郎,从源头的纱线、面料、印染、图案的自制,到后期实验室检测,构建了完整的生态原创体系。在宣传造势上,利郎也同样别具一格,以年轻化的沟通方式深入年轻消费者,颠覆性地拍摄了一组极具男“色”诱惑的短视频,一经推出即引来无数消费者的“惊叹”目光。“利郎太调皮”,成为了消费者的一致回应。色彩碰撞 百人设计团队迎战实际上,利郎的创新设计转变皆有迹可循。利郎轻时尚LESS IS MORE力邀国际知名设计团队操刀。在延续主品牌“LILANZ”简约大气的设计基础上辅以“创新性”概念,融合多种色彩元素,营造时尚年轻的穿着体验,打入年轻消费群体的内部。在8月16日,利郎2019年春夏新品发布会上,利郎推出“墨西哥”主题的透明衬衣,缤纷多彩的绘画艺术作品,让成衣在色彩上更显生动活泼。阳光沙滩棕榈叶为元素的“度假系列”,简约的设计配上藕粉、豆绿、卡其色系等中性色系搭,一股清新优雅的度假风扑面而来。不仅于此,为引爆炎炎夏日的时尚引擎,发布会上利郎还以黑、白、红、黄的“赛车系”为突破口,搭配经典的黑白,一股休闲娱乐的轻运动风格下, “追求永无止尽”赛车精神表现得淋漓尽致。纵观利郎最近两年的成衣就会发现,各色流行面料与图案轮番出现,运动感十足的长款,极具休闲感的T恤,简洁的轮廓与微妙的色彩更加凸显设计理念的时尚。同时,国际设计团队35人,国内设计团队125人,版型工艺研200人,面料研究工程师50人的优秀团队组合,成为利郎顺应时代变革中的优秀“中间力量”。新增鞋类产品线 零售品类矩阵更丰富在国内购物需求日渐高增的现状下,利郎还将在2019年全新推出鞋业生产线。打造“一站式”购物的风格形象,力争在男装细分领域挖掘蓝海。融合结构力学高弹减震与防滑胶面工程,利郎采取磨合裸足设计要求,贴合脚面的版型设计,鞋子不仅重量轻薄,并且还拥有通透性柔软性。面对单一成色感到厌烦的当下,利郎以“春夏张扬,秋冬活泼”为鞋类设计理念,运用不同材质,不同编制技术的拼接,形成撞色搭配。此外,利郎还将插画、涂鸦、音乐等艺术元素融入鞋面设计,同时条带、绑绳、铆钉作为额外保护层及鞋面装饰元素,轮番出现在运动鞋、皮鞋表面。时尚的视觉冲击,个性化的终端形象,为利郎鞋款注入潮流的新创意。不管是运动板鞋系列、印花系列、轻奢板鞋系列、电秀系列,即使是难对付的“老爹厚底鞋”,还是“简便凉鞋”都充满街头别样设计感。最为重要的是,鞋子消费价格并不昂贵。高性价比的产品结构,让利郎在商业市场中更具吸引力。伴随着2019年全新“鞋业“生产线的正式投入运营,利郎已蜕变成拥有潮流商务男装品牌LILANZ、时尚年轻化的LESS IS MORE、内衣、袜子、挂饰、鞋类在内的“穿搭”立体化全品类矩阵。空间场景革新 品牌形象全面升级一个品牌的成功运营,除却依靠品牌持续生产优质的商品以外,也要与客户产生粘性,输出高质量的场景体验,与粉丝形成互动,根据市场变化及时调整更丰富的门店结构。走进利郎轻时尚LESS IS MORE会发现,为完善门店形象的宣传效果,整体的店铺风格更为灵动活泼。大开间的空间场景设计,立体玻璃线条,黑白灰主颜色搭配,木质结构边框,围绕“舒服为本、舒心而生”设计哲学,给消费者不一样的视觉冲击。不仅于此,占据利郎半壁江山主品牌LILANZ也进行改颜换面,从传统工艺取材,应用在整体空间的门楣处,男装空间力量感一览无遗。通过店面形象升级提升品牌形象,利郎给消费者留下全新印象。在第六代装修风格重新出发下,利郎已经抓取消费者心智。2017年利郎已经完成装修整改或局部提升门店达400多家。其中,位于一二线城市的店铺,已全部采用最新的第六代店面装修。拥有多重武器傍身的利郎,自信地进行扩张和完善。截止2018年6月30日,利郎已经签约入驻购物中心562家,轻时尚LESS IS MORE也已快速铺排154家。不得不承认,从品牌形象全面升级,渠道进一步优化,利郎已然从传统男装服饰转向“潮流”、“品位”的时尚服饰品牌运营商。结语:当下,90后已成为主力消费群体,00后的未来力量更不可小觑, 这一出生在互联网时代的年轻人,拥有更为独立的个性与时尚审美的态度。不论是IP形象,原创设计,还是场景升级改造,利郎在满足消费者多元需求并最终形成差异化上,已经完美占据消费者心智,并且俨然成为品牌男装的竞相学习的模范代表。因为其深知,一个企业只有与时俱进,方能永立潮头。对市场趋势的精准把握与快速调整,才能成就品牌的时代价值。利郎2018年中期业绩显示,上半年营业收入上升26.5%至12.93亿元,经营利润上升28.6%至3.8亿元。展望下半年,利郎将继续按计划推进全年净开店不少于200家的目标。不管是主系列LILANZ,还是轻时尚LESS IS MORE,只要在具潜质的市场地区都将进行铺排,购物中心成为首选目标。(摘自:赢商网福建站)

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整合优势资源实现协同发展 维格娜丝提档业绩稳步提升

8月28日晚间,维格娜丝发布2018年半年度报告称,公司上半年实现营业收入13.8亿元,同比增长48.33%;实现归属于上市公司股东的净利润1.17亿元,同比增长162.9%。公司表示,报告期内,服装行业延续复苏趋势,公司始终秉承“工匠精神”,专注主营业务,加强多品牌定位,布局细分市场,持续进行品牌提档,业绩稳步提升。整合资源优势互补共同推动稳健发展维格娜丝旗下拥有三个品牌,分别为VGRASS、元先(云锦)和TEENIE WEENIE。公司通过VGRASS及元先品牌持续深入高档女装市场,并通过TEENIE WEENIE品牌的优势拓展男装市场及包含婴童市场在内的童装品类市场,集团的品牌布局初步完成。2018年上半年,VGRASS品牌实现主营业务收入约4.18亿元,较上年同期增加15.5%;TEENIE WEENIE品牌实现主营业务收入约9.44亿元,较上年同期增加9.1%,主营业务收入和营业利润继续保持稳定增长。此外,公司积极稳步推进去杠杆,上半年通过偿还银团贷款、杭州金投借款、短期借款等共计7.98亿元,顺利将资产负债率从期初的71.97%降低至期末的61.82%,有效降低了企业的财务成本。今年上半年以来,维格娜丝致力于整合集团品牌资源,优势互补,共同发展。公司表示,目前正在借助VGRASS资源实现TEENIE WEENIE品牌商品高档化。VGRASS多年来在品牌提档的过程中,积累了众多高端设计团队资源、高端面料及生产加工供应商资源以及高端渠道资源。TEENIE WEENIE一方面借助VGRASS的内部资源逐步达到品牌升级的战略;另一方面可借助外部渠道资源进入高端商场,逐步实现渠道升级。同时,VGRASS品牌可吸收成熟的TEENIE WEENIE经营管理模式,提升管理精度。公司表示,TEENIE WEENIE在中国休闲装市场积累了丰富的管理经验,形成了成熟的经营管理模式。VGRASS借鉴TEENIE WEENIE的经营分析和成本控制管理经验,建立了先进的经营指标分析体系,实现公司运营全貌的数据化呈现和监控。另外,在O2O渠道销售、海外进出口贸易等业务中均吸收了TEENIE WEENIE成熟的先进经验,提升管理效率。清晰定位独立经营品牌提档持续发力维格娜丝坚持各品牌独立经营,坚持推动各品牌的清晰定位,强化终端直营销售优势。其中,VGRASS品牌坚守“时尚、修身”DNA,秉持“匠心”精神,致力成为国际高端女装市场上的一线品牌。为保持品牌发展方向,VGRASS品牌始终坚持所有店铺直营的管理模式,秉持提档提价策略,以高端产品匹配目标客户群,专注产品升级、渠道升级、严格把控折扣,在品牌定位逐渐提升的探索过程中保持销售业绩的健康成长。元先品牌带着悠久的中华历史文化底蕴,保持小众高端的品牌定位,目前在探索历史文化与流行趋势充分结合的理念中,积极打磨符合品牌定位的产品。TEENIE WEENIE品牌将美国东部贵族的生活方式作为品牌主题,以独有的熊家族图腾作为代表性的设计元素,引入韩国的时尚元素,输出切合年轻一代(九零后、千禧一代)中高端客户群的时尚产品。2018年维格娜丝在品牌提档方面持续发力。VGRASS品牌在米兰顶级时尚街区开设旗舰店,聘请国际知名创意总监和设计师团队打造兼具中国文化元素和国际流行元素完美结合的高端品牌时装,在国际奢侈品牌销售区域逐步打开市场;同时对中国传统文化元素加以延展,结合西方流行元素,运用高端进口面料,佐以刺绣、手工钉珠等重工工艺,打造精美高端产品。元先品牌的高端工艺品上市后销售反馈良好,嫁衣系列研发成功,一经推出,引起热烈反响。TEENIE WEENIE男装、女装及童装强化品牌DNA打造,适当拓宽各品牌产品线,在丰富面料运用以及提升版型研发的基础上引入手绘及刺绣图案等多种元素,在贴合现代年轻人时尚诉求的前提下彰显品质。在多品牌共同升级过程中,各个品牌的上半年积累销售额同比增幅均有明显上升,反映出公司的品牌提档战略已被消费市场认可与接纳。未来,维格娜丝将继续坚持明确各品牌产品线的品牌DNA及市场定位,差异化品牌管理覆盖多个顾客群体;持续进行商品优化,推动品牌提档,打造优势品类,提升公司整体竞争力;不断提升渠道质量与店铺形象,提高单店运营管理水平,拓展高收益新渠道;全面整合三大品牌亚洲、欧洲等国际化运营团队,实现资源共享、优势互补,为“创造出具备中国文化元素的奢侈品品牌”的愿景打下坚实基础。(摘自:证券市场红周刊)

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